Esta primavera, Rafael Payare regresa a la Royal Opera House de Londres para dirigir a Sondra Radvanovsky en el rol principal de Turandot de Puccini (del 19 de marzo al 4 de abril). El elenco también incluye a SeokJong Baek como Calaf, Anna Princeva y Gemma Summerfield alternándose el rol de Liù, y Adam Palka como Timur.
Tras el debut de Payare en 2023 en la Royal Opera House dirigiendo El barbero de Sevilla de Rossini, la crítica quedó cautivada. Bachtrack declaró: “Fue ligero, fue etéreo, con acentos entusiastas, rítmicamente impecable y provocó la mayor ovación para una obertura de ópera que puedo recordar –y con razón–, porque preparó el escenario para una velada de comedia bufa que nunca flaqueó”. The Guardian coincidió, señalando que la “interpretación vivaz y ágil de Payare está llena de claroscuros, con ritmos ágiles tan crujientes como una lechuga iceberg”.
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La Sinfónica de San Diego de California (SSD) y su director musical, Rafael Payare, han anunciado los programas detallados de la temporada 2025-26 del Jacobs Music Center. Esta será la segunda temporada de la orquesta en su nuevo hogar bajo techo: un teatro de casi 100 años de antigüedad que fue sometido a una renovación completa antes de reabrir en 2024 con una acústica superior, una estética hermosa y una amplia gama de obras que demuestran la nueva versatilidad del recinto.
La temporada 2025-26 del Jacobs Music Center incluye 21 programas dentro de la serie Jacobs Masterworks, con ocho obras nuevas para la Sinfónica de San Diego, 11 conciertos, 19 sinfonías, un Festival Brahms de dos semanas, favoritos del público y obras raramente interpretadas. Además, como apasionado y reconocido defensor de Mahler, Payare ha programado dos obras del compositor en la temporada.
La temporada abre con Payare dirigiendo a la orquesta, solistas vocales y un coro infantil en un programa de obras francesas que incluye L’enfant et les sortilèges (“El niño y los sortilegios”), la ópera en un acto de Maurice Ravel dirigida por el aclamado compositor y director británico Gerard McBurney; La boîte à joujoux (La caja de juguetes), la partitura de ballet de Claude Debussy; y L’isle joyeuse (La isla alegre), su recreación de un viaje amoroso al lugar de nacimiento de Afrodita (3 y 5 de octubre).
A continuación, Payare dirige la rapsodia para orquesta España de Emmanuel Chabrier, junto con Ephemerae, el Concierto para piano y orquesta del compositor peruano Jimmy López. Esta obra marca el inicio de los dos años de López como compositor residente de la orquesta. El programa concluye con la Sinfonía No. 2 de Robert Schumann (11 y 12 de octubre).
En noviembre, la orquesta interpreta una selección de las canciones populares alemanas de Gustav Mahler Des Knaben Wunderhorn (“El cuerno mágico del muchacho”), con el barítono Matthias Goerne, y la Sinfonía No. 4 de Anton Bruckner, titulada “Romántica” (7 y 8 de noviembre). El siguiente concierto inicia con la obertura Las Hébridas de Mendelssohn y cuenta con Augustin Hadelich interpretando el Concierto para violín de Sibelius, seguido de la Sinfonía No. 9 de Schubert (14 y 15 de noviembre). Ambos programas serán dirigidos por Payare.
El nuevo año inicia con Payare dirigiendo dos sinfonías en un mismo concierto: la Sinfonía No. 1 de Beethoven y la Sinfonía No. 8 de Shostakovich (24 y 25 de enero). En el programa siguiente, dirige la Sinfonía No. 7 de Mahler (31 de enero y 1 de febrero).
A finales de febrero y comienzos de marzo, la Sinfónica de San Diego inicia un Festival Brahms de dos semanas con algunas de las piezas más emblemáticas del compositor, ofrecidas en cuatro programas dirigidos por Payare. El festival presentará Un réquiem alemán de Brahms con los solistas vocales Julie Boulianne y Michael Sumuel y el Coro de la Sinfónica de San Diego (27 de febrero y 1 de marzo); las Sinfonías No. 1 y 2 (28 de febrero); el Concierto para violín con Leonidas Kavakos y la Sinfonía No. 4 (6 de marzo); y la Sinfonía No. 3 junto con una interpretación adicional del Concierto para violín (7 de marzo).
Rafael Payare regresa en mayo para liderar los tres últimos programas de la serie Jacobs Masterworks. El primero presenta el nuevo Concierto para violonchelo de la compositora Gabriela Ortiz, titulado Dzonot, compuesto para Alisa Weilerstein y que será interpretado por ella; y el poema sinfónico de Richard Strauss Una vida de héroe (Ein Heldenleben) (9 y 10 de mayo). El programa del 15 y 16 de mayo incluye Perú Negro, obra del nuevo compositor residente de la SSD, Jimmy López; seguido por el Concierto para violín de Alban Berg con Jeff Thayer, concertino de la SSD, como solista; y la Sinfonía No. 3 “Escocesa” de Mendelssohn. El último concierto ofrece dos obras maestras del romanticismo tardío: Así habló Zaratustra de Richard Strauss, inspirada en el poema de Nietzsche; y la ópera en un acto El castillo de Barbazul de Béla Bartók, con la mezzosoprano Karen Cargill y un bajo que se anunciará próximamente (22 y 24 de mayo).
Para más detalles, visite sandiegosymphony.org.
Rafael Payare continúa su temporada con la Sinfónica de San Diego en el recientemente renovado Jacobs Music Center durante el invierno y la primavera, con especial atención a la interpretación integral de los ciclos sinfónicos de Shostakovich y Mahler, así como los poemas sinfónicos de Richard Strauss. El pianista estrella en ascenso Alexander Malofeev se une a la orquesta para interpretar el exigente Concierto para piano No. 3 de Prokofiev. El programa comienza con el estreno mundial del Concierto para orquesta del compositor Billy Childs, nacido en Los Ángeles y ganador de un premio Grammy, y concluye con la Sinfonía “Heroica” de Beethoven (31 de enero y 1 de febrero). Poco después, Payare dirige a la Sinfónica de San Diego en el poema sinfónico de Strauss Muerte y transfiguración (Tod und Verklärung), dentro de un programa que incluye la Sinfonía No. 2 de Brahms y el Concierto para viola de William Walton, con la participación del violista principal de la orquesta, Chi-Yuan Chen (8 y 9 de febrero).
Tres ciclos adicionales de presentaciones completan la temporada de Payare con la Sinfónica de San Diego. En primer lugar, se une a su esposa, la reconocida violonchelista Alisa Weilerstein, para interpretar el Concierto para violonchelo de Unsuk Chin, acompañado de la Sinfonía No. 7 de Bruckner (10 y 11 de mayo). Luego, el pianista Jean-Yves Thibaudet será el solista en el Concierto para piano No. 5 de Camille Saint-Saëns, conocido como “El Egipcio”. La Sinfonía No. 7 “Leningrado” de Shostakovich completa el programa (16 y 17 de mayo). Para el cierre de la temporada, Payare dirige a la Sinfónica de San Diego y a la mezzosoprano Karen Cargill en la Sinfonía No. 3 en re menor de Mahler, un himno expansivo a la naturaleza, la humanidad y la grandeza del cosmos, que sigue siendo la sinfonía más larga del repertorio sinfónico estándar (23-25 de mayo).
Además, Payare lidera una intensa agenda de presentaciones de invierno y primavera con la Orquesta Sinfónica de Montreal. Junto a la OSM, acaba de lanzar su más reciente álbum con el sello Pentatone, con una grabación de Pelleas und Melisande y Verklärte Nacht de Schoenberg. Payare continúa su ambicioso proyecto de interpretar el ciclo completo de las sinfonías de Shostakovich y Mahler, así como los poemas sinfónicos de Richard Strauss, algunos de los cuales ya ha grabado con la orquesta.
En sus actuaciones en vivo durante el invierno y la primavera, el director contará nuevamente con la participación de Alisa Weilerstein en la Sinfonía concertante de Prokofiev (12 y 13 de febrero); dirigirá el Concierto para violín en re mayor de Tchaikovsky con el violinista Sergey Khachatryan en su debut con la OSM, junto con la Sinfonía No. 11 “El año 1905” de Shostakovich (19 y 20 de febrero); colaborará con el pianista Marc-André Hamelin en Rhapsody in Blue de Gershwin, dentro de un programa con música influenciada por el jazz de George Antheil, John Harbison y David Schiff (22 de febrero); y dirigirá la Sinfonía No. 6 “Trágica” de Mahler, junto con Cinco canciones de Alma Mahler, interpretadas por la mezzosoprano Beth Taylor (16, 17 y 18 de enero).
El Festival Mozart de primavera —que también marcará el inicio de un ciclo plurianual de las tres óperas del compositor con libretos de Lorenzo Da Ponte— incluirá interpretaciones del Réquiem (16, 17 y 18 de abril), una versión semiescenificada de Così fan tutte (23 y 25 de abril) y la Sinfonía “Júpiter”, junto con el Concierto para piano No. 27, con Kevin Chen como solista (24 de abril). La temporada de la orquesta concluirá con una obra para voces y orquesta cantada en lenguas indígenas, compuesta y escrita por los artistas Ana Sokolović e Ian Cusson, con la intención de preservar idiomas en peligro de extinción mediante la música. La obra se interpretará junto con Das Lied von der Erde de Mahler (28-30 de mayo).
La Orquesta Sinfónica de Montreal (OSM), su director musical Rafael Payare y la iniciativa La musique aux enfants han lanzado oficialmente un programa inspirado en El Sistema en Montreal. Durante los próximos cinco años, este programa ofrecerá educación musical intensiva e inmersiva a más de 600 jóvenes de entre 6 y 16 años. Bajo el amparo de La musique aux enfants, el Programme El Sistema OSM permitirá a los estudiantes aprender a tocar un instrumento orquestal en un entorno grupal. Desde mediados de noviembre, el programa ha comenzado a desarrollarse en dos escuelas de Montréal-Nord: la Escuela Primaria Saint-Rémi y la Escuela Secundaria Calixa-Lavallée. En enero, se sumaron estudiantes de otras dos instituciones: la Escuela Secundaria Aux Milles Voix y la Escuela Primaria La Fraternité.
Además de las clases de instrumento, este enriquecedor programa incluye diversas actividades musicales que fomentan el desarrollo de habilidades sociales, autodisciplina, responsabilidad y trabajo en equipo. Los jóvenes estudiantes se integran en un entorno de aprendizaje inmersivo, estimulante y lúdico, diseñado para potenciar su crecimiento tanto musical como personal. El objetivo del proyecto es ayudar a cada niño a desarrollar su máximo potencial y convertirse en adultos realizados e integrados socialmente, sin importar el camino que elijan seguir.
Payare comenta: “Este ha sido un sueño que finalmente toma forma. Sin El Sistema, no sería la persona que soy hoy, ni el artista en el que me he convertido. Este programa me abrió puertas y me permitió construir una carrera que nunca habría imaginado. La música nunca debe ser un lujo reservado a unos pocos privilegiados, sino un derecho fundamental accesible para todos, ya que tiene el poder de transformar vidas”.
Bajo el liderazgo de Payare, comienza un nuevo capítulo en la transmisión del entusiasmo por la música, en un espíritu de celebración y compartición. Este proyecto refleja el renovado compromiso de la OSM con el desarrollo colectivo, permitiendo que cada joven descubra el poder de la música como medio de expresión, intercambio y crecimiento, mientras contribuye a un legado cultural vivo e inclusivo.
Este anuncio tiene un significado especial, ya que en 2025 se conmemora el 50º aniversario de la fundación de El Sistema en Venezuela. Desde su creación en 1975, más de un millón de jóvenes en todo el mundo se han beneficiado de esta iniciativa, que actúa como un poderoso motor de desarrollo social.
