Con su profunda musicalidad, su brillantez técnica y su carismática presencia, el director de orquesta venezolano Rafael Payare es “electrizante frente a una orquesta” (Los Angeles Times). La temporada 2023-24 marca su segunda temporada como director musical de la Orchestre symphonique de Montréal (Orquesta Sinfónica de Montreal / OSM) y la quinta como director musical de la San Diego Symphony Orchestra de California (Sinfónica de San Diego / SDS). Además, Rafael es director principal del Festival Castleton de Virginia, cargo que ocupa desde 2015, y director laureado de la Orquesta Ulster en Irlanda del Norte, donde fue director principal y director musical entre 2014 y 2019, realizando múltiples apariciones en los BBC Proms de Londres.

La OSM celebra su 90 aniversario en la temporada 2023-24. Además de continuar su exploración continua de la música de Mahler con presentaciones que incluyen las Sinfonías No. 1 y No. 7 del compositor, él y la orquesta interpretan un repertorio que va desde la Primera de Beethoven hasta obras maestras modernas como La consagración de la primavera de Stravinsky, la Misa glagolítica de Janáček y la Sinfonía Turangalîla de Messiaen. En la quinta temporada de su transformador mandato como director musical de la Sinfónica de San Diego, Payare dirige la primera aparición de la orquesta en una década en el Carnegie Hall; dirige los tres programas en el Festival de California inaugural, una celebración de música nueva que presenta obras de más de 100 compositores contemporáneos interpretadas por 95 organizaciones; dirige la presentación de la orquesta en el Centro Cultural Tijuana en el marco del Festival anual del Día de los Muertos; y dirige la gran reapertura en 2024 del Jacobs Music Center, la recientemente renovada sala de la Sinfónica de San Diego. Después de debutar en la Staatskapelle de Berlín con conciertos en el lanzamiento de la nueva temporada de la orquesta y en el Musikfest Berlin de 2023, vuelve a dirigir Turandot en la Ópera Estatal de Berlín en julio de 2024. También debuta con la Orchestre national de France y regresa a los prestigiosos podios de la Orquesta de Filadelfia, la Tonhalle-Orchester y la Filarmónica Real de Estocolmo. Con las últimas dos, sus programas incluyen Ein Heldenleben de Richard Strauss, que aparece junto con las Rückert-Lieder de Mahler en su nueva grabación con OSM, la que Pentatone lanzará a principios de 2024.

Estos compromisos vienen después de la exitosa temporada 2022-23 de Payare.  Luego de su primera presentación en Montreal con una interpretación de la Sinfonía “Resurrección” de Mahler, dirigió a la OSM en dos importantes giras internacionales, destacadas por el debut de la orquesta en el Southbank Centre de Londres y en su regreso al Konzerthaus de Viena, el BOZAR de Bruselas, el Carnegie Hall de Nueva York, y el Kennedy Center en Washington, DC. Lanzada en marzo, su grabación con el sello Pentatone de la Sinfonía No. 5 de Mahler con la OSM fue nombrada Editor’s Choice por las revistas Gramophone y BBC Music. Payare tuvo un éxito similar con la Sinfónica de San Diego, ofreciendo ocho semanas de conciertos después de tres de sus hitos más notables con la SDS hasta la fecha: su debut en un álbum comercial en 2022 con el lanzamiento de la Sinfonía No. 11 de Shostakovich, “El año 1905”, junto al sello Platoon; una gira de varias semanas por el condado de San Diego en 2022; y su concierto de 2021 para la inauguración de The Rady Shell en Jacobs Park, el nuevo e impresionante recinto al aire libre de la orquesta que cautivó a la prensa nacional. Como director invitado, Payare debutó con la Filarmónica de Nueva York y la Sinfónica de San Francisco, así como en la Royal Opera House de Londres, Covent Garden, donde dirigió Il barbiere di Siviglia de Rossini. Además de regresar a los podios de la Orquesta de Cleveland, la Orquesta Sinfónica de Londres y la Filarmónica de Munich, hizo su debut en el Festival de Edimburgo con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela y se reencontró con la Filarmónica de Los Ángeles para aclamadas interpretaciones de la Sinfonía No. 1 de Brahms.

Después de haber ganado el primer premio en la Competencia International de Dirección en Malko, Dinamarca, en mayo del 2012, Rafael Payare ha dirigido varias de las principales orquestas del mundo incluyendo la Sinfónica de Boston, la Sinfónica de Chicago, la Orquesta de Cleveland, la Sinfónica de Houston, la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta de Filadelfia, la Sinfónica de la Radio de Baviera, la Orquesta de Cámara de Europa, la Orquesta Gewandhaus de Leipzig, la Sinfónica de Londres, la Orquesta de Cámara Mahler, la Filarmónica de Munich, la Orquesta NDR de la Filarmónica del Elba, la Orquesta dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, la Philharmonia Orchestra, la Filarmónica Real de Estocolmo, la Orquesta Tonhalle de Zurich y la Filarmónica de Viena, que ha dirigido en el Konzerthaus y el Musikverein de Viena. Entre los solistas con los que ha colaborado se encuentran Piotr Anderszewski, Emmanuel Ax, Yefim Bronfman, Elīna Garanča, Sergey Khachatryan, Gil Shaham, Jean-Yves Thibaudet, Daniil Trifonov, Alisa Weilerstein, Frank Peter Zimmermann y Nikolaj Znaider. Como director de ópera, antes de presentarse en Covent Garden, hizo su célebre debut en el Festival de Glyndebourne en 2019 con una producción de Il barbiere di Siviglia, además de dirigir Madama Butterfly y La bohème en la Ópera Real Sueca de Estocolmo, Tosca en la Ópera Real Danesa, Roméo et Juliette de Gounod en el Festival de Castleton y una nueva producción de La traviata en Malmö, Suecia.

Nacido en Barcelona, Venezuela, en 1980, Payare descubrió la música clásica a los 14 años, cuando empezó a tocar el corno en el programa El Sistema. Luego de apenas tres semanas se incorporó a la Orquesta Sinfónica de Anzoátegui, antes de pasar a formar parte de la Orquesta Nacional Infantil de Venezuela, con la que realizó giras por Europa, Asia y América. Entre 2001 y 2012 se desempeñó como cornista principal de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, participando en prestigiosas giras y grabaciones con Gustavo Dudamel y otros prestigiosos directores como Claudio Abbado, Lorin Maazel, Sir Simon Rattle y Giuseppe Sinopoli, quienes inspiraron a Payare para él mismo comenzar a dirigir. Payare se formó con el fundador de El Sistema, José Antonio Abreu, y con sus mentores posteriores, Maazel y Krzysztof Penderecki, y luego dirigió las principales orquestas de Venezuela. Hoy en día, él mismo es una inspiración para los músicos más jóvenes, continúa su participación de larga data con El Sistema y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y disfruta de una estrecha relación con el Royal College of Music de Londres, donde dirige la orquesta sinfónica cada temporada. También ha liderado proyectos juveniles con la Orquesta Cívica de Chicago, la Orquesta de las Américas y la Filarmónica Joven de Colombia, y realizó una gira con la Orquesta Nacional Juvenil de Irlanda.