La saison 2024-25, annoncée par l’Orchestre symphonique de San Diego (SDS) et son directeur musical Rafael Payare, accueillera le public dans un Jacobs Music Center revigoré. Après une rénovation complète, ce théâtre presque centenaire a été transformé en une salle de concert intime. Parmi les améliorations apportées, notons des sièges et un décor nouveaux, des détails architecturaux restaurés, des équipements d’éclairage, de sonorisation, de vidéo et d’enregistrement modernisés, des espaces de soutien pour les musiciens mis à jour et agrandis, ainsi que de meilleurs aménagements pour le public.

Lors du concert-gala d’ouverture du 28 septembre, M. Payare dirigera l’orchestre dans la création mondiale de « Welcome, Home! », une fanfare pour le Jacobs Music Center commandée par le SDS au compositeur américain d’origine coréenne Texu Kim. Les solistes seront Inon Barnatan (piano), Alisa Weilerstein (violoncelle), Hera Hyesang-Park (soprano) et Jeff Thayer (violon). Le programme comprendra des œuvres de Paganini, Rachmaninov, Tchaïkovski, Rossini et Ravel.

Payare, dont le contrat s’étend jusqu’à la saison 2026-27, a dit : « Nous sommes ravis d’accueillir le public dans notre nouvelle demeure et de lui permettre de découvrir cet orchestre extraordinaire dans une salle qui convient désormais à sa virtuosité. Nous avons regroupé des programmes diversifiés et passionnants, avec des artistes invités spéciaux et la possibilité pour l’orchestre de jouer dans un large éventail de configurations, ce qui démontrera les capacités sonores de notre nouvelle salle, ainsi que le grand art de nos musiciens. »

Outre le programme de la soirée d’ouverture, cette saison inaugurale comprendra 20 programmes de chefs-d’œuvre classiques conçus pour mettre en valeur l’orchestre et une brochette d’artistes invités estimés, à travers une variété de perspectives et d’expériences musicales.

Payare dirigera les débuts de la soprano Angela Meade et de la mezzo-soprano Anna Larsson dans la Symphonie n^o2 de Mahler, avec le Chœur du Festival du SDS et le conseiller et chef de chœur Andrew Megill, qui feront également leurs débuts. L’œuvre Time du compositeur autrichien Thomas Larcher, co-commandée par le SDS, ouvrira le programme (du 4 au 6 octobre).

Payare dirigera le poème symphonique Pelléas et Mélisande d’Arnold Schoenberg, dans le cadre des célébrations internationales marquant le 150^e anniversaire de naissance du compositeur (12 et 13 octobre). Le violoniste arménien Sergey Khachatryan interprétera le Concerto pour violon de Brahms. Ensuite, la partition de Prokofiev pour le ballet Roméo et Juliette fera l’objet d’une présentation originale qui inclura des projections ainsi que d’autres éléments théâtraux apportés par le metteur en scène Gerard McBurney. Également au programme de ce concert, le Concerto pour piano n^o 25 de Mozart, interprété par le pianiste Emanuel Ax (18 au 20 octobre). En décembre, Payare reviendra dans un programme comprenant Don Juan et Till Eulenspiegels lustige Streich de Strauss. Il dirigera les premier et deuxième concertos pour piano de Chostakovitch, joués par Inon Barnatan (6 au 8 décembre).

L’année 2025 s’ouvrira avec un concert dirigé par M. Payare. Au programme, la création du Concerto pour orchestre du compositeur de Los Angeles, Billy Childs — une commande du SDS —, le Concerto pour piano n^o 3 de Prokofiev, interprété par le pianiste Alexander Malofeev, qui fera ses débuts avec l’orchestre, et la Symphonie n^o 3 de Beethoven (31 janvier et 1^er février). En février, l’altiste taïwanais Chi-Yuan Chen jouera le Concerto pour alto de Walton, dans un programme qui comprendra également Mort et Transfiguration de Strauss et la Symphonie n^o 2 de Brahms, sous la direction de Payare (8 et 9 février).

Payare reviendra à San Diego pour diriger les trois derniers programmes de la saison : le Concerto pour violoncelle d’Unsuk Chin, avec la violoncelliste Alisa Weilerstein, et la Symphonie n^o 7 de Bruckner (10 et 11 mai) ; le Concerto pour piano n^o 5 de Saint-Saëns, avec Jean-Yves Thibaudet comme soliste, et la Symphonie n^o 7, « Leningrad », de Chostakovitch (16 et 17 mai) ; enfin, la mezzo-soprano écossaise Karen Cargill fera ses débuts au SDS dans la Symphonie n^o 3, avec chœur, de Mahler (23 au 25 mai).

Pour découvrir la saison complète, visitez sandiegosymphony.org.

L’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) a dévoilé sa programmation 2024-2025, qui marquera la 91^e saison de l’orchestre et le mi-mandat du directeur musical Rafael Payare. Les concerts d’ouverture auront lieu les 11 et 13 septembre et mettront en vedette, à l’occasion du 150^e anniversaire de naissance de Schoenberg, les monumentaux Gurre-Lieder. En deuxième semaine, le rythme sera maintenu avec le célèbre pianiste Daniil Trifonov qui interprétera deux concertos : le Concerto pour piano de Schumann et le Concerto pour piano n^o 1 de Beethoven. M. Payare dirigera également l’orchestre dans la création mondiale d’une commande de l’OSM au compositeur canadien Michael Oesterle, ainsi que dans l’étonnante épopée musicale de Berlioz, la Symphonie fantastique. Le mois de novembre verra le retour du pianiste Bruce Liu et l’interprétation de l’œuvre imposante de Richard Strauss, Une Symphonie alpestre.

Le cycle Mahler se poursuivra en janvier et en mai avec sa Symphonie n^o 6, dans un programme qui comprendra cinq lieder d’Alma Mahler, épouse de Gustav Mahler et compositrice à part entière, interprétés par la mezzo-soprano Beth Taylor, sous la direction de Payare. Les 12 et 13 février, l’OSM et Payare vont célébrer l’amour avec le poétique ballet Daphnis et Chloé de Ravel, dans un programme qui mettra en vedette la magistrale violoncelliste Alisa Weilerstein dans la Sinfonia concertante de Prokofiev. Également en février, on entendra le très apprécié Concerto pour violon de Tchaïkovski et la Symphonie n^o 11 de Chostakovitch, saisissante et puissamment déconcertante. En avril, dans le cadre d’un festival Mozart, les auditeurs pourront assister à une version concert de l’opéra Così fan tutte. Cette représentation marquera le début d’un cycle de trois opéras de Mozart sur des livrets de Da Ponte. Pour clore la saison, on fera appel à la Nature et à son perpétuel renouvellement avec le Chant de la Terre de Mahler, dirigé par Payare.

Pour découvrir la saison complète, visitez osm.ca.

Rafael Payare a conclu la saison 2023-24 du SDS avec deux programmes consacrés à des œuvres d’opéra et de ballet. Le 18 mai, le violoniste Daniel Lozakovich a fait ses débuts au SDS dans un programme qui comprend le premier acte de La Walkyrie de Wagner et le Concerto pour violon de Mendelssohn. Le 25 mai, le pianiste Jeremy Denk s’est joint à Payare et au SDS pour la soirée de clôture de la saison. Il a interprété le Concerto pour piano n^o 4 de Beethoven, alors que l’orchestre exécutait la partition complète du ballet L’Oiseau de feu de Stravinsky. Pour plus d’informations, consultez le site sandiegosymphony.org.

Le récent album, « Strauss Ein Heldenleben/Mahler Rückert-Lieder », avec Rafael Payare à la tête de l’OSM et la soprano Sonya Yoncheva, n’a cessé de s’attirer les éloges de la critique depuis sa sortie (15 mars). En avril, des extraits du disque ont été insérés dans les listes de lecture « The Late Romantics » et « Sonya Yoncheva Essentials » d’Apple Music Classical. Yoncheva et Payare ont aussi été mentionnés dans la liste « Artists We Love » de la même plateforme. L’album fait partie des nouveautés présentées sur Classical Archives, Idagio, Presto, Spotify et Tidal, entre autres.

Classical Explorer juge « excellente » la qualité de l’enregistrement et ajoute que « les détails des cordes, la conscience qu’a Payare de la polyphonie de Strauss et sa capacité de créer une richesse straussienne essentielle, sans rien perdre en transparence, font de ce disque l’un des Heldenleben les plus beaux et les plus convaincants. » La paire Strauss/Mahler est décrite comme « un jumelage fabuleux offert dans des performances d’une puissance consommée. » Lire l’intégralité de la critique ici.

Le magazine Gramophone considère l’interprétation de Heldenleben comme « pleine de flair » et remarque la « présence enthousiaste [de Payare] sur le podium ». Il ajoute que « le Heldenleben de Rafael Payare est presque aussi réussi que sa récente interprétation de la Cinquième Symphonie de Mahler. » Lisez la critique de Gramophone ici.

L’album complet est disponible pour écoute dès maintenant.