La Dixième symphonie de Chostakovitch sera l’un des temps forts des concerts que Rafael Payare donnera cet été avec l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM), tant au Québec qu’en tournée. Ils présenteront trois programmes au Festival de Lanaudière (Québec), en juillet et août. Le premier met à l’honneur la Dixième de Chostakovitch, ainsi que l’ouverture d’Egmont de Beethoven et Dzonot, le concerto pour violoncelle de Gabriela Ortiz, récemment récompensée par un Grammy, avec la dédicataire Alisa Weilerstein comme soliste (18 juillet). Au cœur du deuxième programme du Festival, on retrouve un autre incontournable du répertoire de l’OSM, Une vie de héros de Strauss, enregistré sur un album paru en 2024 chez Pentatone. Ce programme sera complété par L’Isle joyeuse de Debussy, dans l’arrangement symphonique réalisé en 1923 par Bernardino Molinari à partir de la version originale pour piano solo, ainsi que par le cycle de mélodies Les nuits d’été de Berlioz, interprété par la mezzo-soprano Marie-Nicole Lemieux (31 juillet). Le troisième et dernier programme du Festival de Lanaudière mettra en vedette le pianiste Bruce Liu. Il interprétera le Troisième concerto pour piano de Prokofiev et le Troisième concerto pour piano de Tchaïkovski — sa dernière œuvre achevée. Ce programme comprendra également deux mouvements de la Sinfonietta no 1 de Penderecki et la Suite scythede Prokofiev (1er août).
Après Lanaudière, Payare dirigera l’OSM lors de sa 60e tournée internationale qui fera étape, du 19 au 28 août, dans les principales villes d’Écosse, de Pologne et du Danemark, avant de se terminer à l’Elbphilharmonie de Hambourg. Parmi les temps forts de la tournée, mentionnons des œuvres de Chostakovitch et de Strauss, la monumentale trilogie de cantates de Samuel Coleridge-Taylor The Song of Hiawatha (19 août), un hommage aux peuples autochtones du Canada par des compositeurs canadiens, avec des œuvres d’Ana Sokolović et d’Ian Cusson (20 août), les deux concertos pour piano de Chopin par les jeunes pianistes Kevin Chen (23 août) et Eric Lu (24 août), ainsi que la reprise par Weilerstein de son interprétation de Dzonot de Gabriela Ortiz (20, 26 et 28 août).
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Pour leur premier enregistrement chez Delos/Outhere Music (OH Music), l’Orchestre symphonique de San Diego (SDSO) et son directeur musical et artistique Rafael Payare annoncent la sortie de la Symphonie no 7 de Chostakovitch, dite « Leningrad », enregistrée en direct en mai 2025 au Jacobs Music Center, récemment rénové. Il s’agit du premier enregistrement mettant en valeur l’acoustique améliorée de cette salle réputée. L’album est disponible en exclusivité sur Apple Music Classical pendant deux mois depuis le vendredi 26 juin. Cette date coïncide avec la soirée d’ouverture de la saison estivale du SDSO au Rady Shell, sa salle très prisée, située sur le front de mer de San Diego, où Payare et l’orchestre interpréteront un programme entièrement russe qui commencera par l’Ouverture festive de Chostakovitch. La sortie numérique mondiale de l’album aura lieu le 28 août et les CD pourront être achetés à partir du 11 septembre.
Payare commente :
« Il existe des œuvres qui mettent un orchestre à l’épreuve non seulement en ce qui concerne la taille ou l’endurance, mais aussi dans sa capacité à maintenir au fil du temps la cohésion d’un vaste paysage musical et émotif. La Septième de Chostakovitch est de celles-là. Elle exige certes de la puissance, mais aussi de la patience, de la maîtrise, ainsi qu’une aptitude à maintenir la tension sur une longue période. C’est, selon moi, ce que peut apporter à cette œuvre l’Orchestre symphonique de San Diego, et de manière très convaincante. Qui plus est, au Jacobs Music Center, avec son extraordinaire richesse acoustique et sa clarté, nous disposons d’un espace qui permet d’exprimer toute la force et la profondeur d’une œuvre de cette envergure.
Je ressens un lien très profond avec la musique de Chostakovitch. Elle exprime la brutalité, l’oppression et la résilience humaine d’une manière qui reste douloureusement d’actualité. Mais ce qui m’a toujours ému, c’est l’extraordinaire profondeur qui se cache sous la surface. Dans sa musique, on a souvent l’impression qu’il y a quelque chose de retenu ; comme si, derrière la puissance et l’immédiateté, se cachait une autre voix, plus intime et plus difficile à reconnaître. Cette tension, entre ce qui est dit ouvertement et ce qui reste caché, contribue à rendre cette musique puissante et explique pourquoi elle continue de révéler quelque chose de nouveau chaque fois qu’on y revient. »
Martha Gilmer, présidente et directrice générale du SDSO, ajoute :
« Nous sommes ravis de franchir cette étape importante dans notre partenariat avec Outhere Music et son étiquette Delos, parallèlement à la sortie initiale sur Apple Music Classical. Nos échanges ont renforcé notre engagement commun envers les normes d’enregistrement les plus élevées. Après avoir écouté l’interprétation et l’enregistrement final, je ne pourrais être plus satisfaite du résultat et des perspectives qu’il offre vers de futurs enregistrements. Il est essentiel qu’un public plus large puisse entendre notre orchestre au Jacobs Music Center, récemment rénové. Le talent artistique de nos musiciens et la direction de Rafael Payare forment une combinaison puissante, et je suis heureuse que les auditeurs du monde entier aient désormais l’occasion d’en faire l’expérience. »
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L’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) vient d’annoncer le renouvellement du contrat de son directeur musical et artistique, Rafael Payare, pour une durée de cinq ans, jusqu’à la saison 2031-2032. Payare consacrera entre 14 et 16 semaines par saison à l’orchestre montréalais. L’OSM accorde une grande importance aux tournées internationales, aux enregistrements en studio et aux diffusions. Le mandat de Payare a déjà donné lieu à quatre albums sous étiquette Pentatone et à quatre tournées internationales depuis 2022, en Corée du Sud, aux États-Unis et à deux reprises en Europe. Payare se réjouit de monter au podium cet été pour une nouvelle tournée européenne (du 19 au 28 août), suivie d’une tournée en Californie à l’automne (du 25 au 29 octobre).
Depuis sa nomination à l’unanimité au poste de 9e directeur musical de l’OSM, en 2021, Payare a consolidé la place de l’ensemble parmi les plus grands orchestres nord-américains, tout en réaffirmant son rôle d’institution culturelle solidement ancrée dans les communautés de Montréal, du Québec et du Canada. Il précise :
« L’amour pour les musiciens de l’orchestre et la complicité qui nous unit, tout comme l’accueil chaleureux que continue de me réserver la communauté montréalaise, me comblent de bonheur à l’idée de poursuivre cette merveilleuse collaboration avec l’OSM. Ma famille et moi avons élu domicile à Montréal par amour pour cette métropole culturelle et gastronomique, et nous sommes fiers d’être Montréalais. Depuis ma nomination, j’ai dirigé des cycles consacrés aux œuvres de Mahler et de Chostakovitch, tout en accordant une place de choix aux œuvres et aux artistes québécois, canadiens et latino-américains. En matière d’enregistrement, j’ai eu le plaisir de me plonger dans le répertoire germanique postromantique et de revenir aux sources de l’OSM avec le répertoire français, notamment la Symphonie fantastique de Berlioz et le ballet Daphnis et Chloé de Ravel. Tant de beaux programmes ont vu le jour depuis 2022, ce qui me rend d’autant plus impatient de voir ce que nous pourrons construire ensemble à l’avenir. »
Le renouvellement du contrat de Payare marque également la poursuite de son engagement en faveur de l’éducation et de la communauté. Pilier de la mission de l’OSM depuis 1934, l’éducation revêt une importance particulière pour le chef d’orchestre, influencé à la fois par ses racines au sein d’El Sistema et par sa détermination à former les musiciens émergents du Québec et du Canada. En créant le Programme El Sistema OSM dans le but de permettre aux jeunes de Montréal-Nord d’apprendre la musique orchestrale de manière entièrement gratuite, Payare a réalisé un rêve qu’il caressait depuis longtemps. Parmi les autres initiatives éducatives, dont l’objectif fondamental est de soutenir la prochaine génération de musiciens, citons les masterclasses, les collaborations avec le réseau des conservatoires, le Concours de l’OSM et le Projet d’immersion orchestrale. L’engagement communautaire comprend également des concerts gratuits ou à faible coût, des matinées scolaires accueillant plus de 30 000 jeunes chaque année, ainsi que des concerts de grande envergure dans les parcs.
Du 15 au 29 août, l’Orchestre symphonique de Montréal entreprendra sa 60e tournée internationale. Moins de deux mois plus tard, l’OSM débarquera en Californie pour entamer sa 61e tournée. Après la Corée du Sud, l’Europe et les États-Unis, cela représentera les cinquième et sixième tournées de l’OSM sous la direction de Rafael Payare.
Selon Payare :
« Diriger l’OSM lors de sa 60e tournée internationale dans le cadre des grands festivals européens, représente une étape particulièrement significative. C’est l’occasion de revenir sur le parcours extraordinaire de l’Orchestre tout en faisant résonner notre musique dans des lieux où la tradition musicale paraît presque palpable. Avec notre 61e tournée en Californie, notamment à San Diego, l’expérience révèlera une dimension plus personnelle, là où différentes facettes de ma vie musicale se rejoignent. Ces tournées fournissent l’occasion aux compositeurs et solistes canadiens d’entrer en dialogue avec le répertoire international. Elles permettent également d’accomplir notre mission, laquelle consiste à faire découvrir la voix musicale unique de Montréal aux publics du monde entier. »
Le 15 août, sous la direction de Payare, l’orchestre entamera une tournée des festivals européens à Édimbourg, Aarhus, Hambourg et Varsovie. L’OSM sera alors accompagné de plusieurs solistes de renom et proposera des programmes variés. Lors de deux concerts au Festival international d’Édimbourg, l’OSM interprétera le monumental Song of Hiawatha de Samuel Coleridge-Taylor avec le Chœur du festival. Les sopranos autochtones Élisabeth St-Gelais et Emma Pennell rejoindront ensuite l’orchestre pour interpréter deux œuvres canadiennes d’Ana Sokolović et d’Ian Cusson, sur des livrets des poètes autochtones Michelle Sylliboy et Natasha Kanapé Fontaine. La violoncelliste Alisa Weilerstein s’associera également à l’OSM pour une interprétation de Dzonot de Gabriela Ortiz, qui a récemment remporté un Grammy dans la catégorie « Meilleure composition contemporaine ». Elle interprétera cette même œuvre avec l’OSM à Aarhus, lors de la première visite de l’orchestre au Danemark, puis à Hambourg. Pour la dernière étape, à Varsovie, Chopin sera à l’honneur lors de deux concerts : le 23 août, le pianiste canadien Kevin Chen, lauréat du deuxième prix du dernier Concours Chopin, se joindra à l’orchestre ; puis, le 24 août, ce sera au tour d’Eric Lu, lauréat du même concours.
Du 24 au 31 octobre, l’OSM retournera en Californie pour donner trois concerts, à San Francisco, Los Angeles et San Diego. L’OSM sera l’invité de la Philharmonie de Los Angeles et de l’Orchestre symphonique de San Francisco pour la première fois en 37 ans — un honneur pour l’Orchestre. À cette occasion, le violoniste Leonidas Kavakos se joindra à l’OSM pour interpréter le Concerto pour violon en ré majeur, op. 35, de Tchaïkovski, et le Concerto pour violon en mimineur, op. 64 de Mendelssohn. La Symphonie no 10 de Chostakovitch figure également au programme de ces deux concerts. L’orchestre présentera Elysium du compositeur montréalais Samy Moussa lors du concert du 27 octobre à Los Angeles. Pour conclure cette tournée californienne, Payare aura le plaisir de diriger l’OSM devant le public de San Diego, qui le connaît déjà bien en qualité de directeur musical et artistique de l’Orchestre symphonique de San Diego. Pour ce concert, l’OSM interprétera L’Oiseau de feu de Stravinsky, ainsi que Elysium de Moussa et le Concerto pour violon en rémajeur, op. 35 de Tchaïkovski, avec Kavakos.
