La Sinfonía No. 10 de Shostakovich será un pilar de las presentaciones de Rafael Payare con la Orquesta Sinfónica de Montreal (OSM) este verano, tanto en Quebec como en gira. La orquesta ofrecerá tres programas en el Festival de Lanaudière de Quebec en julio y agosto. El primero presentará la obra de Shostakovich junto con la Obertura Egmont de Beethoven y el Concierto para violonchelo Dzonot de Gabriela Ortiz —recientemente galardonado con un Grammy—, con su dedicataria Alisa Weilerstein como solista (18 de julio). El segundo programa del Festival estará centrado en otra obra emblemática del repertorio de la OSM: Ein Heldenleben de Strauss, publicada en un álbum de Pentatone en 2024. La complementan L’isle joyeuse de Debussy, en el arreglo sinfónico de 1923 de Bernardino Molinari a partir del original para piano solo, y el ciclo de canciones Les nuits d’été de Berlioz, con la mezzosoprano Marie-Nicole Lemieux (31 de julio). El tercer y último programa del Festival de Lanaudière contará con el pianista Bruce Liu, quien interpretará tanto el Concierto para piano No. 3 de Prokofiev como el Concierto para piano No. 3 de Tchaikovsky —su última obra concluida—, en un programa que también incluye dos movimientos de la Sinfonía No. 1 de Penderecki y la Suite escita de Prokofiev (1 de agosto).
Tras esos conciertos, Payare lleva a la OSM en su 60.ª gira internacional, con paradas en importantes ciudades de Escocia, Polonia y Dinamarca, antes de culminar en la Elbphilharmonie de Hamburgo (19-28 de agosto). Los momentos destacados de la gira incluyen interpretaciones de las obras de Shostakovich y Strauss; la monumental trilogía de cantatas de Samuel Coleridge-Taylor, La canción de Hiawatha (19 de agosto); un homenaje a los pueblos indígenas de Canadá a través de obras de los compositores canadienses Ana Sokolović e Ian Cusson (20 de agosto); las interpretaciones de los dos Conciertos para piano de Chopin a cargo de los jóvenes pianistas Kevin Chen (23 de agosto) y Eric Lu (24 de agosto); y la reposición por parte de Weilerstein de su interpretación de Dzonot de Gabriela Ortiz (20, 26 y 28 de agosto).
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En lo que marca su primera grabación con Delos/Outhere Music (OH Music), la Sinfónica de San Diego (SSD) y su Director Musical y Artístico Rafael Payare anuncian el lanzamiento de la Sinfonía No. 7 de Shostakovich, «Leningrado», registrada en vivo en mayo de 2025 en el recientemente renovado Jacobs Music Center. Se trata además del primer lanzamiento que pone de relieve la acústica mejorada del célebre recinto. El álbum estará disponible exclusivamente en Apple Music Classical durante dos meses a partir del viernes 26 de junio, en coincidencia con la noche inaugural de la temporada de verano de la SSD en el aclamado Rady Shell, su escenario a orillas de la bahía de San Diego, donde Payare y la orquesta ofrecerán un programa íntegramente ruso que abrirá con la Obertura festiva de Shostakovich. El lanzamiento digital mundial del álbum se producirá el 28 de agosto, y los CDs estarán disponibles para su compra a partir del 11 de septiembre.
Comenta Payare:
«Hay obras que ponen a prueba a una orquesta no solo en términos de envergadura o resistencia, sino en su capacidad de sostener un vasto paisaje musical y emocional a lo largo del tiempo. La Séptima de Shostakovich es una de esas obras. Exige poder, sin duda, pero también paciencia, control y la capacidad de mantener la tensión a lo largo de un arco inmenso. Son cualidades que siento que la Sinfónica de San Diego puede aportar de una manera muy convincente. Y en el Jacobs Music Center, con su extraordinaria riqueza y claridad acústicas, contamos con el tipo de espacio que permite que una obra de esta escala hable con toda su fuerza y profundidad.
«Siento una conexión muy profunda con la música de Shostakovich. Expresa la brutalidad, la opresión y la resiliencia humana de una manera que sigue sintiéndose dolorosamente vigente, pero lo que siempre me ha conmovido es la extraordinaria profundidad que subyace a la superficie. En su música, hay a menudo una sensación de algo contenido; como si detrás del poder y la inmediatez hubiera otra voz, más íntima y más difícil de nombrar. Esa tensión —entre lo que se dice abiertamente y lo que permanece oculto— es parte de lo que hace tan poderosa esta música, y de por qué continúa revelando algo nuevo cada vez que uno vuelve a ella».
Martha Gilmer, presidenta y directora ejecutiva de la Sinfónica de San Diego, agrega:
«Estamos muy entusiasmados de marcar este hito en nuestra asociación con Outhere Music y su sello Delos, junto con el lanzamiento inicial en Apple Music Classical. Nuestras conversaciones han reafirmado un compromiso compartido con los más altos estándares de grabación. Habiendo escuchado tanto la interpretación como la grabación terminada, no podría estar más satisfecha con el resultado y las oportunidades que crea para futuras grabaciones. Es muy importante que un público más amplio pueda escuchar a nuestra orquesta en el recientemente renovado Jacobs Music Center. La maestría de nuestros músicos y el liderazgo de Rafael Payare son una combinación poderosa, y me alegra que oyentes de todo el mundo tengan ahora la oportunidad de experimentarlo por sí mismos».
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La Orquesta Sinfónica de Montreal (OSM) de Canadá acaba de anunciar la renovación del contrato de su Director Musical y Artístico Rafael Payare por un período de cinco años, hasta la temporada 2031-32. Payare dedicará entre 14 y 16 semanas por temporada a la orquesta montrealeña. La OSM otorga especial importancia a las giras internacionales, las grabaciones de estudio y las transmisiones, y la gestión de Payare ya ha dado como resultado cuatro álbumes con el sello Pentatone y cuatro giras internacionales desde 2022 —en Corea del Sur, Estados Unidos y dos veces en Europa—, con una quinta y una sexta programadas para los próximos meses. El director espera con entusiasmo subir al podio este verano para una gira europea adicional (19-28 de agosto), seguida de una gira por California en el otoño (25-29 de octubre).
Desde su nombramiento por unanimidad como noveno Director Musical de la OSM en 2021, Payare ha consolidado el lugar del ensamble en la vanguardia de las grandes orquestas norteamericanas, reafirmando a su vez su papel como institución cultural profundamente arraigada en las comunidades de Montreal, Quebec y Canadá. Comenta:
«El amor y la conexión que comparto con los músicos de la orquesta, al igual que la cálida acogida que sigo recibiendo de la comunidad de Montreal, me hacen sentir afortunado de poder continuar esta maravillosa relación con la OSM. Mi familia y yo hemos hecho de Montreal nuestro hogar por amor a esta metrópolis cultural y gastronómica, y estamos orgullosos de ser montrealeños. Desde mi nombramiento, he llevado adelante ciclos dedicados a las obras de Mahler y Shostakovich, al tiempo que he dado un lugar privilegiado a obras y artistas quebequenses, canadienses y latinoamericanos. En el ámbito de las grabaciones, he tenido la oportunidad de profundizar en el repertorio posgermánico tardorromántico y de volver a las fuentes de la OSM con el repertorio francés, en particular la Sinfonía fantástica de Berlioz y el ballet Daphnis et Chloé de Ravel. Desde 2022 hemos alcanzado tantos y tan bellos programas que me genera aún más entusiasmo todo lo que podremos construir juntos en el futuro».
La renovación del contrato de Payare anuncia también un compromiso sostenido con la educación y la comunidad. Pilar de la misión de la OSM desde 1934, la educación reviste una importancia especial para el director, moldeada tanto por sus raíces en El Sistema como por su compromiso con la formación de músicos emergentes de Quebec y Canadá. Dando forma a un sueño de mucho tiempo, Payare creó el Programme El Sistema OSM para que jóvenes de Montréal-Nord puedan aprender música orquestal de forma completamente gratuita. Otras iniciativas educativas incluyen clases magistrales, colaboraciones con la red de conservatorios, el Concurso de la OSM y el proyecto de Inmersión Orquestal, todos con el objetivo fundamental de apoyar a la próxima generación de músicos. Asimismo, entre las iniciativas de vinculación comunitaria se cuentan conciertos gratuitos o de bajo costo, matinés escolares que reciben a más de 30.000 jóvenes por año y conciertos masivos en parques.
Del 15 al 29 de agosto, la Orquesta Sinfónica de Montreal emprenderá su 60.ª gira internacional; menos de dos meses después, la OSM aterrizará en California para iniciar la 61.ª. Tras Corea del Sur, Europa y Estados Unidos, estas serán la quinta y la sexta giras de la OSM bajo la batuta de Rafael Payare.
Dice Payare:
«Liderar a la OSM en su 60.ª gira internacional, en el marco de los grandes festivales europeos, representa un hito profundamente significativo: un momento para reflexionar sobre el extraordinario recorrido de la orquesta mientras llevamos nuestro sonido a lugares donde la tradición musical se siente casi tangible. Al continuar con la 61.ª gira en California, la experiencia se vuelve más personal, cuando distintas partes de mi vida musical convergen. Estas giras ponen en diálogo a compositores y solistas canadienses con el repertorio internacional, cumpliendo así nuestra misión de compartir la voz musical única de Montreal con públicos de todo el mundo».
El 15 de agosto, la orquesta parte a una gira por festivales europeos en Edimburgo, Varsovia, Aarhus y Hamburgo, bajo la dirección de Payare. La OSM estará acompañada por varios solistas de renombre en esta gira con programas variados. En dos conciertos del Festival Internacional de Edimburgo, la OSM interpretará la monumental Canción de Hiawatha de Samuel Coleridge-Taylor con el Coro del Festival. Las sopranos indígenas Elisabeth St-Gelais y Emma Pennell se unirán luego a la orquesta en la interpretación de dos obras canadienses de Ana Sokolović e Ian Cusson, con libretos de las poetas indígenas Michelle Sylliboy y Natasha Kanapé Fontaine. La violonchelista Alisa Weilerstein también se sumará a la OSM en una interpretación de Dzonot de Gabriela Ortiz, obra que recientemente ganó el Grammy a la Mejor Composición Contemporánea. Interpretará esta misma obra con la OSM en Aarhus —durante la primera visita de la orquesta a Dinamarca— y nuevamente en Hamburgo. En una última escala en Varsovia, Chopin será el protagonista en dos conciertos: el 23 de agosto, el pianista canadiense Kevin Chen, segundo premio del más reciente Concurso Chopin, se unirá a la orquesta; y el 24 de agosto, Eric Lu, ganador del mismo concurso, compartirá el escenario.
Del 24 al 31 de octubre, la OSM regresará a California para ofrecer tres conciertos, respectivamente en San Francisco, Los Ángeles y San Diego. Por primera vez en 37 años, la OSM se presentará como invitada de la Filarmónica de Los Ángeles y de la Sinfónica de San Francisco, un honor para la orquesta. Para esta ocasión, el violinista Leonidas Kavakos se unirá a la OSM para interpretar el Concierto para violín en re mayor, op. 35, de Tchaikovsky y el Concierto para violín en mi menor, op. 64, de Mendelssohn. La Sinfonía No. 10 de Shostakovich también forma parte del programa de estos dos conciertos, y la orquesta presentará Elysium del compositor montrealeño Samy Moussa en el concierto del 27 de octubre en Los Ángeles. Para concluir esta gira californiana, Payare tendrá el placer de dirigir a la OSM ante el público de San Diego, que ya lo conoce bien como Director Musical y Artístico de la Sinfónica de San Diego. En este concierto, la OSM interpretará El pájaro de fuego de Stravinsky, junto con Elysium de Moussa y el Concierto para violín en re mayor, op. 35, de Tchaikovsky, con Kavakos como solista.
