Rafael Payare y la Sinfónica de San Diego lanzan Beyond Borders: North American Music Initiative, una red en crecimiento de relaciones artísticas que conecta a San Diego con comunidades e instituciones culturales de México y Canadá. La iniciativa se basa en el trabajo sostenido de la orquesta en Baja California y amplía esa perspectiva transfronteriza hacia el norte mediante una nueva relación artística con la Orquesta Sinfónica de Montreal (OSM). En conjunto, estas relaciones crean nuevas oportunidades para que músicos, jóvenes artistas, instituciones culturales y públicos se conecten a través de México, Estados Unidos y Canadá, con San Diego como punto de encuentro.
La primera gran colaboración de la iniciativa con Montreal tendrá lugar el 29 y 30 de octubre, cuando los músicos de la OSM y la Sinfónica de San Diego se reúnan en San Diego bajo la dirección de Payare, Director Musical y Artístico de la Sinfónica de San Diego y de la OSM. El jueves 29 de octubre a las 19:30 h, Payare dirigirá a la OSM en el Jacobs Music Center en un programa que incluye Elysium del compositor radicado en Montreal Samy Moussa, el Concierto para violín de Tchaikovsky con el internacionalmente aclamado violinista Leonidas Kavakos, y El pájaro de fuego de Stravinsky. Al día siguiente, el viernes 30 de octubre a las 19:30 h, Payare reunirá a sus dos conjuntos en un mismo escenario para un concierto gratuito en el Rady Shell at Jacobs Park. Titulada «El sonido de dos ciudades», la presentación ofrecerá al público de San Diego una oportunidad única de experimentar las distintas perspectivas musicales de San Diego y Montreal, al tiempo que reunirá a los músicos de la Sinfónica de San Diego y la OSM en un significativo intercambio artístico. El programa incluye obras de Bartók y Ravel interpretadas por cada orquesta por separado, seguidas de la Suite escita de Prokofiev y Los pinos de Roma de Respighi, ejecutadas por los conjuntos combinados. El concierto es gratuito y abierto al público, aunque se recomienda confirmar asistencia en sdsymph.org/sdso-osm26.
Dice Payare:
«La música nos recuerda que estamos conectados. Cuando cruzamos fronteras con una orquesta, no solo llevamos un concierto: estamos creando una conversación. Celebramos a nuestros vecinos, aprendemos unos de otros y construimos un futuro a través de la colaboración y la creatividad. Creemos que el intercambio cultural puede unir más a nuestro continente. De México a Estados Unidos y Canadá, compartimos tantas historias, tradiciones y esperanzas. A través de la música, podemos escucharnos y ser fuente de inspiración para la próxima generación de artistas y públicos.»
La relación artística entre San Diego y Montreal continúa más allá de la visita de la OSM a la Costa Oeste. Jimmy López se desempeña como compositor residente de la Sinfónica de San Diego y de la Orquesta Sinfónica de Montreal. Las dos orquestas co-encargaron la Sinfonía No. 6, Monarch, de López, que ambos conjuntos interpretarán en 2027.
López describió el concepto poético de la sinfonía utilizando los patrones migratorios de las mariposas monarca como metáfora. «Abarcan toda América del Norte. Sus zonas de reproducción están en el Medio Oeste de Estados Unidos, luego vuelan hasta el sur de Canadá y después hasta sus refugios invernales en México, para regresar de nuevo a Estados Unidos. Este ciclo ocurre en el transcurso de un año y a lo largo de tres generaciones de mariposas monarca». Agregó: «Nos recuerda que las fronteras son algo que los seres humanos inventamos, pero que el mundo natural, en realidad, no reconoce».
En San Diego, Monarch recibirá su estreno en los Estados Unidos y cerrará la temporada 2026-27 de la orquesta, junto con la Sinfonía No. 9, Coral, de Beethoven, en el Jacobs Music Center del 4 al 6 de junio de 2027. «Monarch es un símbolo maravilloso de lo que puede ocurrir cuando las relaciones artísticas cruzan fronteras», dice Payare. «Es una obra compartida por dos orquestas, escrita por un compositor cuya vida y trabajo atraviesan culturas, y se interpretará ante públicos de dos países. Ese es el tipo de conexión que queremos seguir construyendo». La visión norteamericana de la orquesta continuará desarrollándose en las temporadas venideras, con intercambios y presentaciones adicionales planificados junto a socios en México y oportunidades para ampliar sus relaciones culturales en Canadá.
El director de orquesta Rafael Payare lidera temporadas completas de presentaciones en 2026-27 como Director Musical y Artístico de la Sinfónica de San Diego (SSD) de California y de la Orquesta Sinfónica de Montreal (OSM) de Canadá, al tiempo que regresa a la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de París y la Sinfónica de San Francisco.
Entre los momentos más destacados de la temporada de Payare con la SSD se cuenta el reciente lanzamiento de la Sinfonía No. 7 «Leningrado» de Shostakovich en el sello Delos/Outhere, elegida «Selección del Editor» en el próximo número de octubre de Gramophone. Continuando y expandiendo el hilo de Shostakovich, la octava temporada de la orquesta bajo la batuta de Payare pone el acento en obras maestras del romanticismo tardío y comienzos del siglo XX. Un destacado plantel de solistas de concierto se suma a ellos en el recientemente renovado hogar de la SSD, el Jacobs Music Center. El programa inaugural de la temporada combina Una vida de héroe (Ein Heldenleben) de Richard Strauss con el Concierto para piano No. 24 en do menor de Mozart, con Yefim Bronfman como solista (3 y 4 de octubre). La Sinfonía No. 9 de Bruckner comparte programa con la interpretación del Concierto para violín de Jachaturián a cargo del violinista Sergey Khachatryan (10 y 11 de octubre), y la Sinfonía No. 10 de Shostakovich se programa junto al Concierto para piano No. 1 de Tchaikovsky, con Daniil Trifonov en su esperado debut con la SSD (14 y 15 de noviembre). La pericia de Payare como intérprete de Mahler queda de manifiesto esta temporada cuando dirige la Sinfonía No. 6 «Trágica» de Mahler junto al Concierto para piano No. 1 de Liszt —citado en la sinfonía de Mahler—, con Inon Barnatan como solista (20 y 22 de noviembre); y la Sinfonía fantástica de Berlioz se combina con la interpretación del Concierto para violonchelo de Elgar por parte de Alisa Weilerstein (29 y 30 de enero). El Concierto para violín No. 1 de Shostakovich también figura en distintos contextos esta temporada: primero marcando el debut con la SSD del violinista Joshua Brown, ganador de la Beca de Carrera Avery Fisher 2025 (20 y 21 de marzo), y luego interpretado por Leonidas Kavakos en la mayoría de las paradas de la primera gira europea de la orquesta en la próxima primavera. El resto del repertorio de la gira, en diversas combinaciones, incluye el Concierto para piano de Schumann con el pianista español Javier Perianes, Kauyumari de la compositora mexicana ganadora del Grammy Gabriela Ortiz, las «Danzas sinfónicas» de West Side Story de Bernstein, El mandarín maravilloso de Bartók y la Suite de El pájaro de fuego de Stravinsky (28 de abril–6 de mayo).
Payare y la OSM abren su temporada 2026-27 con un concierto íntegramente dedicado a Mahler, con selecciones del ciclo de canciones Des Knaben Wunderhorn («El cuerno mágico del muchacho») y la raramente interpretada cantata Das klagende Lied en su versión completa de tres partes. Los solistas son la soprano Miah Persson, la contralto Rose Naggar-Tremblay, el tenor Clay Hilley y el barítono Matthias Goerne (16 y 17 de septiembre). Su gira por California en octubre incluye a Leonidas Kavakos interpretando, en distintas ciudades, tanto el Concierto para violín en re mayor de Tchaikovsky como el Concierto para violín en mi menor de Mendelssohn. El repertorio de la gira incluye también la Sinfonía No. 10 de Shostakovich, que Payare dirigió en la gira europea de la OSM en 2022; Elysium del compositor montrealeño Samy Moussa; y el ballet completo de El pájaro de fuego de Stravinsky (25-29 de octubre). En la primavera, Payare y la OSM contarán con la participación de Alisa Weilerstein en interpretaciones de Don Quijote de Richard Strauss, un poema sinfónico en el que los solistas de violonchelo y viola encarnan respectivamente al protagonista y a su escudero. El programa incluye también otros dos poemas sinfónicos de Strauss: Las traviesas andanzas de Till Eulenspiegel y Don Juan (19 y 20 de mayo). Payare y la OSM lanzan su quinta grabación en el sello Pentatone el 30 de octubre, que incluye Daphnis et Chloé de Ravel y La consagración de la primavera de Stravinsky.
Las dos orquestas de Payare cierran sus respectivas temporadas con el mismo programa, que incluye una obra que co-encargaron: la Sinfonía No. 6, «Monarch», de Jimmy López, quien recientemente concluyó una residencia de dos años con ambos conjuntos. La sinfonía se inspira en la migración de las mariposas monarca y reflexiona sobre el frágil equilibrio entre la vida y el entorno; la presentación en Montreal marca el estreno mundial de la obra (25-27 de mayo), seguida del estreno en Estados Unidos en San Diego (4-6 de junio). Ambos programas también incluirán la Sinfonía No. 9 de Beethoven, con solistas y coro distintos en cada sede: los solistas de Montreal son la soprano Lauren Margison, la mezzosoprano Fleuranne Brockway, el tenor Robert Watson y el bajo Alexander Vinogradov; mientras que la presentación en San Diego contará con los debuts en la SSD de la mezzosoprano Nikola Printz y el barítono Hansung Yoo, junto con el regreso del tenor Viktor Antipenko y la soprano Tasha Hokuao Koontz.
La Sinfónica de San Diego anuncia un hito mayor en su historia: la primera gira europea de la orquesta, que tendrá lugar a lo largo de nueve días en la primavera de 2027. Bajo la dirección del Director Musical y Artístico Rafael Payare, la orquesta ofrecerá cinco conciertos en algunos de los recintos más prestigiosos de Europa, presentando ante el público internacional el «sonido de San Diego».
Esta gira representa un momento significativo de consagración artística para la orquesta, reflejo de años de crecimiento, inversión y profunda conexión con la comunidad. Desde el nombramiento de Payare en 2019, la institución ha ampliado su perfil nacional e internacional, impulsada por la transformación del Jacobs Music Center y la apertura del Rady Shell at Jacobs Park, que han contribuido a redefinir el panorama cultural de la región. La reputación artística de la orquesta también se ha visto fortalecida por el reconocimiento
internacional a la maestría de Payare y su palpable conexión con las orquestas y el público, tanto en la sala de conciertos como en sus grabaciones. La reciente grabación en el sello Delos de la Sinfonía No. 7, «Leningrado», de Shostakovich —la primera grabación realizada en el recientemente renovado Jacobs Music Center— ha elevado aún más su perfil internacional, cosechando entusiastas reseñas tanto por la interpretación como por la grabación.
La gira se inaugura el 28 de abril de 2027 en el Palau de la Música Catalana de Barcelona, con el pianista español Javier Perianes interpretando el Concierto para piano en la menor de Robert Schumann. El programa incluye también Kauyumari de la compositora ganadora del Grammy Gabriela Ortiz, las Danzas sinfónicas de West Side Story de Leonard Bernstein y la Suite de El mandarín maravilloso de Béla Bartók.
La orquesta continúa luego hacia Toulouse, Hamburgo, París y Dublín, donde se sumará el violinista Leonidas Kavakos para interpretar el Concierto para violín No. 1 de Dmitri Shostakovich. El repertorio adicional de estas ciudades incluye la Suite de El pájaro de fuego (1919) de Igor Stravinsky, poniendo de relieve la versatilidad programática de la orquesta.
«En Europa, la actuación de una orquesta visitante representa algo más que un concierto: es un intercambio cultural», dice Payare. «La Sinfónica de San Diego tiene una voz de tal brillo y espíritu que merece escucharse en las salas de concierto de todo el mundo».
La gira europea de 2027 representa a la vez una presentación y un ofrecimiento: la oportunidad de compartir la energía artística, la diversidad y la vitalidad cultural de la región de San Diego con el público internacional. Refleja también un momento de cierre de ciclo para la orquesta, que durante largo tiempo ha traído la música del mundo a San Diego y ahora se suma en reciprocidad al escenario global. Esta gira marca el inicio de una presencia internacional más amplia de la Sinfónica de San Diego en los años venideros.
La Sinfonía No. 10 de Shostakovich será un pilar de las presentaciones de Rafael Payare con la Orquesta Sinfónica de Montreal (OSM) este verano, tanto en Quebec como en gira. La orquesta ofrecerá tres programas en el Festival de Lanaudière de Quebec en julio y agosto. El primero presentará la obra de Shostakovich junto con la Obertura Egmont de Beethoven y el Concierto para violonchelo Dzonot de Gabriela Ortiz —recientemente galardonado con un Grammy—, con su dedicataria Alisa Weilerstein como solista (18 de julio). El segundo programa del Festival estará centrado en otra obra emblemática del repertorio de la OSM: Ein Heldenleben de Strauss, publicada en un álbum de Pentatone en 2024. La complementan L’isle joyeuse de Debussy, en el arreglo sinfónico de 1923 de Bernardino Molinari a partir del original para piano solo, y el ciclo de canciones Les nuits d’été de Berlioz, con la mezzosoprano Marie-Nicole Lemieux (31 de julio). El tercer y último programa del Festival de Lanaudière contará con el pianista Bruce Liu, quien interpretará tanto el Concierto para piano No. 3 de Prokofiev como el Concierto para piano No. 3 de Tchaikovsky —su última obra concluida—, en un programa que también incluye dos movimientos de la Sinfonía No. 1 de Penderecki y la Suite escita de Prokofiev (1 de agosto).
Tras esos conciertos, Payare lleva a la OSM en su 60.ª gira internacional, con paradas en importantes ciudades de Escocia, Polonia y Dinamarca, antes de culminar en la Elbphilharmonie de Hamburgo (19-28 de agosto). Los momentos destacados de la gira incluyen interpretaciones de las obras de Shostakovich y Strauss; la monumental trilogía de cantatas de Samuel Coleridge-Taylor, La canción de Hiawatha (19 de agosto); un homenaje a los pueblos indígenas de Canadá a través de obras de los compositores canadienses Ana Sokolović e Ian Cusson (20 de agosto); las interpretaciones de los dos Conciertos para piano de Chopin a cargo de los jóvenes pianistas Kevin Chen (23 de agosto) y Eric Lu (24 de agosto); y la reposición por parte de Weilerstein de su interpretación de Dzonot de Gabriela Ortiz (20, 26 y 28 de agosto).
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